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<正>当人们提起马来西亚的乔治市（George Town）时，不管是长期居住在这里的人还是外来的新移民，都觉得这里是一个两全其美的地方。这里既有亚洲大城市中便利的交通和商业，同时，又没有失去古镇特有的轻松氛围。这个早在2008年就被列为“世界文化遗产”的小城，拥有22.8万人口，位于马来西亚槟城州的东北角，也是槟城州的首府。按地区标准来看，它可能很小，但若按照非地区的标准来看，它又很大。因为在这片土地上，充满了一个又一个活力四射的艺术与设计的场所，他们用各自不同的声音，展示着这座城市的古老与现代结合的时髦感。
<正>20世纪上半叶，共产主义理想是推动现代艺术革命最强大的精神动力，以创造一个自由、平等、进步的新世界为愿景，激励着大批先锋艺术家投身左翼文化运动和国际共产主义运动。以至上主义、构成主义等为代表的苏俄先锋派，是现代艺术的重要源头，也是社会主义文化的重要组成部分。彼时，“构成”与“抽象”作为革命的艺术语法，成为一种创造新世界的理念和力量。
<正>原定于3月24日至31日在北京举办，主题为“融生无限”的2022秋冬中国国际时装周因疫情原因延期举行。作为中国独具影响力的时尚活动，中国国际时装周一直致力于将非遗工艺与现代设计相结合，以“新”非遗讲好中国故事。虽然时装周延迟举办，我们仍然采访到了那些本应在3月发布的设计。一起来看品牌如何演绎中国传统工艺的传承与创新，让“老手艺”变成年轻、潮流文化的“新未来”。
<正>4月23日至4月30日，2022秋冬深圳时装周采用“线下走秀与元宇宙线上发布”的全新形式在深圳蛇口举办，以时尚元宇宙为主题灵感，试图为不确定的未来打开一扇窗。“突破了传统时空物理概念的元宇宙，将为深圳时装周乃至整个深圳时尚产业带来‘不设限想象力’的未来发展前景，助力大家共渡难关，并通过数字创新赋能推动实体经济高质量发展。”据深圳市服装行业协会会长潘明介绍，
<正>2022年5月16日至6月30日，银座·平面·画廊（ggg）第388回企划展即将开幕。此次迎来的是《佐藤卓TSDO展<in LIFE>》。由佐藤卓领导的设计公司TSDO佐藤卓设计事务所（以下简称T S D O），与很多平面设计公司强调独特表现风格的思维不同，TSDO强调不断从普通的环境中挖掘设计的潜力，基于各种场合开拓设计的各种可能性。此次展览，主要展示2004年佐藤卓在ggg举办个展以来的自主创作的作品，以及展示TSDO相关的设计工作。通过这次展览，希望大家能够重新发现，“设计”不是高高在上的特别之物，而是与日常生活息息相关。
<正>地毯有何用？这个问题或许听起来无厘头，却是罗马国立现代艺术美术馆的最新展览“互织”（Intertwingled）的重要主题。策展人马蒂·吉谢（Mar tíGuixé）和英加·克诺尔克（Inga Kn?lke）真正想问的是：人们熟悉的“地毯”，在生活中究竟扮演着什么样的角色？“最初，地毯用于保护人们不直接和地面接触。因此在过去经常能看到整个社区和家庭聚集在地毯上。地毯就成为了家的象征，是日常生活中的常见物，为人们带来舒适和家庭感。随着时间的推移，
<正>功能至上，是德国设计的精髓。然而，功能性却不曾被视为设计界的一种“趋势”。但实际上，没有了功能的设计（即使是纯粹的装饰性），并不能算是好设计。尤其在后疫情时代，产品的功能越多，就越能融入人们的宅家生活。如果还能以可持续原料打造，就更加分了。如此考量，亦是今年德国“纯粹人才”（Pure Talents）年度设计竞赛的评选条件。
<正>“功能性雕塑”，即具有实用性的雕塑作品。出生于法国里昂，如今常驻美国纽约的年轻的尼日利亚裔设计师尼非米·奥古鲁（Nifemi Ogunro），以“功能性雕塑”这一创作概念，使设计、社会议题以及社会可持续性之间的隔阂。工业设计出身的奥古鲁，在其创作过程中注意到了当代设计行业欧洲中心主义的特征，尽管设计在人类各民族、社会中都广泛存在，但当下的主流设计话语权常常将这些更加“小众”的设计风格忽视、抹杀或肆意挪用。
<正>2022年1月29至9月18日，为纪念法国传奇设计师伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）时装首秀60周年，巴黎伊夫·圣罗兰博物馆（Musée Yves Saint LaurentParis）与蓬皮杜中心（CentrePompidou）、巴黎现代艺术博馆（Musée d’Art Moderne de Paris）、卢浮宫博物馆（Musée du Louvre）、奥赛博物馆（Musée d’Orsay）以及巴黎毕加索博物馆（MuséeNationalP ic as s o-P ar is）共同举办大型联展《博物馆中的伊夫·圣罗兰》（Yves Saint Laurent at theMuseums）。现场百余件绝世经典设计、服装手稿与世界艺术画作一起展出，用前所未有的方式探寻这位天才的创作旅程，共同聆听他与现代艺术的对话。
<正>2022年3月12日至8月14日，《Garmenting：作为当代艺术的服装》（Garmenting:Costumeas Contemporary Art）在纽约艺术与设计博物馆（museum of arts and design）展出。这是国际上首个致力于将服装作为视觉艺术媒介的全球调查展览，集中展示了来自美国、法国、巴西等国家的35位当代艺术家对服装的探索。
<正>2022年5月6日-2022年10月9日，美国著名设计师克里斯蒂安·西里亚诺（Christian Siriano）在SCAD Fash时尚与电影博物馆（SCA DFashMuseumof Fashion+F il m）举办首次个人展览《人就是人》（People Are People）。每一个人都有其独特的身体与性格魅力，“衣着”作为人体的第二层肌肤，是穿着者自我表达的绝佳载体。在这个多元化发展的时代，西里亚诺擅长用服装来展示身体的不同形态，主张并鼓励每个年龄段的人进行勇敢的自我表达。
<正>2022年4月15日至5月28日，《东来西往》中国当代首饰群展在杭州东西艺术空间展出。此次展览以当下作为时间节点，汇集了19位来自欧洲和中国首饰艺术家的作品，即是一次成熟与朝气间的对视，也是一次东西方当代首饰间的对话。“当代首饰”主要是指20世纪60年代以来，由欧洲（荷兰）兴起的，具有高度的实验性、艺术性、手工性，旨在讨论人与物、人与人之间关系的一种首饰样式。相较于传统的珠宝首饰，
<正>由项目艺术总监、东京当代艺术博物馆馆长长谷川祐子（Yūko Hasegawa）和建筑师妹岛和世（Kazuyo Sejima）联合策划的新展览——“共生之岛”，将在伦敦的日本之家开幕，展览探索过去13年来推动日本工业重镇犬岛的转变的大型艺术和建筑项目，让艺术积极作用于环境和社区的积极改造中，为岛屿勾勒未来蓝图。
<正>自2021年11月至2022年11月，美国国家建筑博物馆用了一整年的时间来举办一场以美国与墨西哥边界墙为主题的展览，展览标题直接使用了英语和西语——The Wall/El Muro。该展览是体验式综合展览，不仅包括循环播放边界墙的实时环境声音、墙的部分实物，还包括艺术家、建筑师的作品、墙两侧的代表性文化符号、无证移民的个人物品等，甚至在展厅的地面，直接画上了这条延绵的边界墙的微缩线。
<正>“新实践，新工具”（New Praxis, New Tools）展览可被视为当代斯洛文尼亚年轻建筑事务所的年度表现评估：在“10到15年前成立”的共同点之下，他们恰好处于事业生涯的崛起阶段。在策展人米卡·西莫里尼（Mika Cimolini）和马特夫兹·采利克（Matev??elik）的“主观”筛选下，展览呈现了侧重于解决建筑设计相关主题的方法的多样性。展览也因此不是一场较量绩效的擂台，反而是引起好奇心的开场白：究竟斯洛文尼亚建筑新生代在理念上有什么值得学习的事？经历了全球金融危机，并承受着趋向严峻的气候危机，
<正>贝尔法斯特作为爱尔兰岛东北沿海的港口城市，地处贝尔法斯特湾的西南侧，是泰坦尼克号的建造之地。19世纪发达的亚麻业和造船业使其被维多利亚女王授予城市地位，兴建了大量带有新巴洛克风格和维多利亚式的建筑，铸就了贝尔法斯特浓厚的爱尔兰城市风貌。1921年贝尔法斯特成为北爱尔兰首府，历经二战和动乱后，许多待修缮的传统建筑以及工业遗址，催生出众多富有创新精神的现代建筑，使城市呈现出多元的艺术气息。
<正>布雷顿在其《魔法艺术》（The Magic Art,1957）一书中将魔法定义为一种能使无形的事物变得可见的力量，并将超现实主义定义为“在被幻灭和合理化的现代性中重新发现魔法的艺术”。与此同时，他也将超现实主义置于“魔法艺术”的漫长谱系末端。这一谱系的前身包括希罗尼穆斯·博斯（Hieronymus Bosch）、汉斯·巴尔东·格里恩（HansBaldungGrien）、阿尔布雷希特·杜勒（AlbrechtDürer）和弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）。这些艺术家创造的奇幻图像令过去与现在的超现实主义者们着迷不已。
<正>艺术和医学两个学科看似遥远，而在瑞士的苏黎世美术馆（Kunsthaus Zürich）的新展《照料：艺术与医学》（Take Care:Kunst und Medizin）却为观众献上了一场艺术与医学、视觉和思想交融的盛会。三百余件珍贵的展品既来自美术馆馆藏，又有从全球美术馆、医学博物馆等机构网罗的藏品及文献。策展人没有简单地将艺术家的表达视为解释医学理论的辅助手段，而是强调视觉艺术在现代医学观念、医学伦理演进历程里发挥的重要作用，还着重探讨了疾病话语的视觉维度。
<正>拉迪卡·希姆吉（Radhika Khimji）是2022年第59届威尼斯双年展阿曼参展艺术家之一，也是2022年迪拜艺术博览会的重要参展艺术家之一。1979年生于马斯喀特的希姆吉，现生活工作在马斯喀特和伦敦，她先后在伦敦斯莱德艺术学院（2002年）、皇家艺术学院（2005年）和伦敦大学学院（2007年）学习深造，并在巴尔卡、纽约、新德里、孟买、维也纳和贝鲁特等城市创作和展出过她的作品。
<正>近日，纽约卓纳画廊举行了美国极简主义先驱弗雷德·桑德贝克（FredSandback,1943-2003）的最新回顾展。在数十年的创作生涯中，桑德贝克发展了一种独特的极简主义雕塑语言。本次展览除了展示他备受关注的空间线条雕塑作品，还有大量贯穿其整个职业生涯的木刻浮雕、绘画和版画作品，以及两件鲜少展出的早期概念性环境建筑作品，这些不同形式的作品展示了他对雕塑和空间语言的探索。
<正>外企、互联网公司和老字号民族企业，三个offer放在面前，你会选哪个？年轻人的职场天平在发生新的倾斜。相比于外企的低天花板和互联网公司的高淘汰率，一些已经创立几十年甚至上百年的老字号公司正在重新获得年轻人的青睐。加之疫情影响和经济复苏放缓的大环境，一些老牌民族企业在逆境中显示出更加沉稳踏实的企业作风，成为一些年轻人的主动选择。
<正>森林是植物、动物及人类的栖居之所。她慷慨地给予文明发展所需的林业资源，也扛起调节气候的重任。而在今天，她却面临被破坏、萎缩甚至消亡的惨况。瑞士国家博物馆群（Schweizerischen Nationalmuseums）旗下的苏黎世博物馆举办了一场名为《于森林中：一部文化史》（Im Wald:Eine Kulturgeschichte）的展览。
<正>灯光装置艺术由来已久，早在20世纪30年代，包豪斯艺术先驱拉兹洛·莫霍利-纳吉（LászlóMoholy-Nagy）的作品《光——空间模组》便开始利用光来探讨空间、时间以及材料之间的互动关系。随着照明技术的不断发展，我们对于光的控制变得更为容易并且呈现出更多的可能性。在满足照明需求的同时，光不再依附于建筑、雕塑和绘画，逐渐形成一门独特的艺术语言。它是一种科技与艺术，理性与感性相互碰撞的结果，也是人类利用和模仿自然能量所展现的美学创造。
<正>从2019年起，网络流量变得低廉，短视频成为我们获得信息的一个重要来源。短视频的发展催生了动态图形和动态字体设计的兴起。动态图形和动态字体又反过来影响了传统意义上的静态推广设计。广告、海报都出现了静态与动态结合的新形态，极大地丰富了视屏语言图形文化的表达方式。透过电子屏幕，动态图形、动态字体随处可见，
<正>近日，德国的维特拉设计博物馆举办了一场名为《塑料：重塑我们的世界》的展览，探讨了塑料作为设计材料的历史与未来，从20世纪的迅速崛起到如今对环境的影响，再到未来如何可持续地使用塑料问题的解决方案。展览由一个大型视频装置开始，突出了与塑料生产和使用相关的冲突。用于合成塑料的煤炭、石油等化石资源的形成需要两亿多年的时间，而用这些化石能源合成的塑料仅用了一个多世纪就造成了全球环境的危机。时至今日，塑料已成为我们生活中的一部分，
<正>在北京乃至全国，图片著作权维权是一个灰色产业。有一批这样的专门公司，自己拍摄各种照片发布于各种网站（包括自建网站），而其他中小站主、自媒体为了吸引流量，有时会在其文章、网页中插入图片。这些专门公司则以这些中小站主和自媒体为被告提起著作权侵权之诉，且原告在此类诉讼中比较容易举证证明版权归属和侵权行为的存在。另一方面，这些专门的公司还与图片的著作权人签合同，通过一些技术手段例如使用专门的图片搜索比对软件在互联网上搜索这些著作权人享有著作权的图片是否在未经授权的情况下被人转载。如果发现侵权行为和侵权人，
<正>投稿要求:1.投稿时间:2022年3月30日—4月30日截止2.作品提交:作品需提交报名表和电子文件设计者和机构每类限交3件(套)作品提交的作品为设计效果图,如有成品可另附成品展示图3.电子文件:作品尺寸100cm×100cm RGB模式,JPG格式, 300dpi4.文件命名方式:作品名称＿姓名＿国籍＿邮箱＿电话5.作品命名方式:作品名称＿姓名＿国籍＿邮箱＿电话6.
<正>（“本刊列入《中国人文社会科学期刊评价报告（AMI）》引文数据库来源刊”）鉴于全国各高校教师、各艺术研究机构研究人员向《艺术与设计》投稿日益增多，艺术与设计杂志社出版了《艺术与设计（理论）》月刊，集中刊登艺术设计学界的论文。凡平面设计、广告学、环境艺术、建筑、产品设计、数字艺术、传统工艺美术、纯美术与美学理论等方面的优秀论文均可被收录，每篇文章的字数不超过4000字。（如果有图，文字还需压缩。）欢迎投稿。
<正>巴特西电站住宅|建筑师弗兰克·盖里（Frank Gehry）在英国的第一座住宅楼——伦敦巴特西发电站的展望广场再生项目的一部分建成，向公众开放。弗兰克使用代表伦敦和洛杉矶的两种色彩风格来设计生活区，向这座建筑的历史致敬，并以金属饰面和丰富的纹理反映其工业历史。
<正>艾玛乐眠推出巴斯夫Cosy PUR?制成的新一代多功能护颈枕2022年5月9日，前沿的直面消费者（DTC）品牌之一艾玛乐眠（Emma）推出了由巴斯夫Cosy PUR?高性能聚氨酯（PU）软质泡沫制成的Emma Go多功能护颈枕。多功能材料解决方案Cosy PUR因其优良的特性，已被广泛用于床垫和枕头等床上用品，并首度用来生产多功能护颈枕。
<正>特别展“琉球”：纪念冲绳回5周年2022.5.3-2022.6.26|东京国立博物馆日本冲绳县曾是独立国家琉球国，有着独特的历史和文化。本次展览为纪念冲绳回归50周年而举办，通过与琉球·冲绳相关的文物与历史资料，解读琉球王国的历史，及其文化的形成与传承。琉球地区自12世纪起开始形成统一的文化圈，至15世纪实现政治统一，琉球国正式诞生。琉球国由于便利的地理条件，与中国、日本、朝鲜及东南亚国家有着密切的交流，
<正>人工智能如今被广泛用于语音识别、计算机视觉、机器翻译、对话系统或聊天机器人等领域。但人工智能可以应用于艺术吗？在计算机视觉领域，已经有一些使用深度学习技术来生成图片和绘画的尝试，有些作品甚至在拍卖行出售。除了将人工智能作为艺术家的工具之外，人工智能和机器学习能否产生新的艺术形式？我们已经进入了一个“人工智能艺术”的新时代—艺术家和机器共同制造艺术。
<正>《数码设计》创刊于2002年，是经中华人民共和国新闻出版总署批准登记，由经济日报社主管的国家级科技期刊。刊号CN11-5292/TP; ISSN1672-9129；以介绍计算机、人工智能科技、数字经济与金融、大数据理论与应用等为重点，以促进数字科技发展和数据应用创新为目标。一、数据收录中国科学引文索引（CSCI）、万方数据—数字化期刊群、维普中文科技期刊数据库、龙源期刊网。
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